알레산드로 스카를라티
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1. 개요
알레산드로 스카를라티는 17세기 후반부터 18세기 초반까지 활동한 이탈리아의 작곡가이다. 시칠리아 팔레르모에서 태어나 로마에서 교육을 받았으며, 오페라, 칸타타, 기악곡 등 다양한 장르에서 115곡 이상의 오페라를 포함한 방대한 작품을 남겼다. 그는 오페라 세리아의 전형을 확립하고, 이탈리아풍 서곡 형식을 발전시켰으며, 다 카포 아리아 형식을 정착시키는 등 오페라 발전에 기여했다. 나폴리 악파의 아버지로 불리며, 그의 음악은 초기 바로크와 고전주의 시대를 잇는 가교 역할을 했다고 평가받는다. 주요 작품으로는 오페라 《텔레마코》, 《마르코 아틸리오 레골로》, 《라 그리젤다》, 《미트리다테 에우파토레》 등이 있으며, "산타 체칠리아 미사"는 그의 대표적인 교회 음악 작품으로 꼽힌다.
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| 알레산드로 스카를라티 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 피에트로 알레산드로 가스파레 스카를라티 |
| 직업 | 작곡가 |
| 스타일 | 바로크 |
| 생애 | |
| 출생 | 1660년 5월 2일 |
| 출생지 | 시칠리아 왕국 팔레르모 또는 트라파니 |
| 사망 | 1725년 10월 22일 |
| 사망지 | 나폴리 |
| 작품 | |
| 주요 작품 | 오페라 목록 |
| 관련 인물 | |
| 가족 | 피에트로 필리포 스카를라티(가족 관계 정보는 해당 문서에서 추가 확인 요망) |
2. 생애
알레산드로 스카를라티는 오페라 약 115곡을 비롯하여 칸타타, 기악곡 등 방대한 양의 작품을 남겼다. 그는 오페라 영역에서 빠르게-느리게-빠르게의 세 부분으로 된 이탈리아풍 서곡 형식을 확립하고, 오페라에서 노래를 레치타티보와 아리아로 분류했으며, 아리아로는 다 카포 형식을 정착시킨 인물로 알려져 있다.
스카를라티의 오페라는 피렌체의 카메라타나 몬테베르디 등 오페라 초기 작가들의 이념을 계승 발전시켜 성악성과 음악적 형식미를 도입, 이른바 오페라 세리아의 전형을 확립했다는 평가를 받는다. 그러나 이는 동시에 종래 오페라의 퇴락 징조이기도 했다. 스카를라티 이후 여러 세대에 걸쳐 나폴리 오페라 작가들이 유럽 악단을 지배했기에 그를 나폴리 악파의 아버지라고 부르기도 하지만, 그의 음악 형식이나 양식 면에서 '기초를 다진' 면은 오히려 적다고 평가받기도 한다.
스카를라티는 칸타타 등 보다 수준 높은 청중을 위한 곡에서는 오페라에서 보기 힘든 반음계적 수법이나 대담한 조바꿈 등을 사용하며, 당시 음악적 표현의 한계에 도전하는 모습을 보여주었다.
스카를라티는 1725년 나폴리에서 사망하여 산타 마리아 디 몬테산토에 묻혔다.
2. 1. 초기 생애와 교육
시칠리아의 팔레르모 또는 트라파니에서 태어났다. 스트라델라나 레그렌치 등 북이탈리아 작곡가의 영향을 받은 초기 작품들로 미루어 보아, 로마에서 자코모 카리시미에게 가르침을 받은 것으로 추정된다.[6] 1679년 로마에서 작곡한 오페라 ''Gli Equivoci nell’amore''가 당시 로마에 머물던 스웨덴 여왕 크리스티나의 후원을 받게 되어, 그녀의 궁정악장이 되었다. 1684년 2월, 오페라 가수이자 나폴리 귀족 가문의 당주였던 누이의 영향으로 나폴리 총독의 궁정악장이 되었다. 그는 나폴리에서 여러 편의 오페라와 국가 행사를 위한 음악을 작곡했는데, 이 작품들은 뛰어난 우아함과 풍부한 표현력을 보여주었다.1702년, 스페인 왕위 계승 전쟁으로 혼란스러웠던 나폴리를 떠나 전쟁이 끝날 때까지 여러 곳을 옮겨 다녔다. 토스카나 대공 페르디난도 3세의 후원으로 피렌체 근교의 대공 개인 극장에서 상연할 오페라를 작곡했다. 이후, 오토보니 추기경의 악장을 거쳐, 1703년에는 로마의 산타 마리아 마조레 대성당 악장으로 임명되었다.
2. 2. 로마와 나폴리에서의 활동
시칠리아섬의 트라파니 또는 팔레르모에서 태어난 알레산드로 스카를라티(이하 스카를라티)는 로마의 자코모 카리시미에게 사사했다고 여겨진다. 초기 작품은 스트라델라나 레그렌치와 같은 북이탈리아의 작곡가의 영향을 받고 있다. 1679년 로마에서 작곡한 오페라 ''Gli Equivoci nell’amore''가 당시 로마에 체류하고 있던 스웨덴 여왕 크리스티나의 눈에 띄어, 스웨덴의 궁정악장이 되었다. 1684년 2월, 오페라 가수이자 나폴리의 권위 있는 귀족 가문의 당주이기도 했던 누이의 설득을 받아 스카를라티는 나폴리 총독 궁정악장이 된다. 스카를라티는 나폴리에서 장편의 오페라를 작곡했고, 그 작품들은 의식용으로 작곡된 작품과 마찬가지로 특필할 만한 우아함과 풍부한 표현력을 겸비하고 있었다.[4][5][6]1702년, 스카를라티는 스페인 왕위 계승 전쟁의 소용돌이 속에 있던 나폴리를 떠나 전쟁이 끝날 때까지 여러 곳을 전전했다. 토스카나 대공 페르디난도 3세의 보호를 받아 피렌체 근교에 있던 대공의 극장에서 상연할 오페라를 작곡했다. 그 후, 오토보니 추기경의 악장을 역임하고, 1703년에는 로마의 산타 마리아 마조레 대성당의 교회 악장에 취임했다.
1707년, 베네치아와 우르비노를 방문한 후, 1708년에 스카를라티는 나폴리로 돌아와 1717년까지 머물렀다. 이 무렵에는 나폴리 사람들이 스카를라티의 음악에 싫증을 느끼고 있었다. 한편 로마에서는 스카를라티의 음악을 높이 평가하는 목소리가 높았다. ''Telemaco''(1718년), ''Marco Attilio Regolò''(1719년), ''Griselda''(1721년) 등 로마의 카프라니카 극장에서 상연된 그의 훌륭한 오페라들은 1721년에 성 세실리아 축일을 위해 아쿠아비바 추기경에게 헌정된 합창과 오케스트라를 위한 미사를 포함한 기품 있는 교회 음악 작품들과 마찬가지로 높은 평가를 받았다.
2. 3. 피렌체와 로마로의 귀환
1702년 스카를라티는 스페인 왕위 계승 전쟁의 소용돌이 속에 있던 나폴리를 떠나 전쟁이 끝날 때까지 여러 곳을 전전했다. 토스카나 대공 페르디난도 3세의 보호를 받아 피렌체 근교에 있던 대공의 극장에서 상연할 오페라를 작곡했다. 그 후, 오토보니 추기경의 악장을 역임하고, 1703년에는 로마의 산타 마리아 마조레 대성당의 교회 악장에 취임했다.[6]1707년, 베네치아와 우르비노를 방문한 후, 1708년에 스카를라티는 나폴리로 돌아와 1717년까지 머물렀다. 이 무렵에는 나폴리 사람들이 스카를라티의 음악에 싫증을 느끼고 있었다. 한편 로마에서는 스카를라티의 음악을 높이 평가하는 목소리가 높았다. ''Telemaco''(1718년), ''Marco Attilio Regolò''(1719년), ''Griselda''(1721년) 등 로마의 테아트로 카프라니카에서 상연된 그의 훌륭한 오페라들은 1721년에 성 세실리아 축일을 위해 프란체스코 아쿠아비바 추기경에게 헌정된 합창과 오케스트라를 위한 미사를 포함한 기품 있는 교회 음악 작품들과 마찬가지로 높은 평가를 받았다.[4][5]
2. 4. 나폴리에서의 말년
1707년 베네치아와 우르비노를 방문한 후, 스카를라티는 1708년 나폴리로 돌아와 1717년까지 머물렀다. 이 무렵 나폴리에서는 그의 음악에 싫증을 낸 것 같지만, 로마에서는 그의 음악을 더 높이 평가했다. 로마의 테아트로 카프라니카에서 그는 ''텔레마코''(1718), ''마르코 아틸리오 레골로''(1719), ''라 그리젤다''(1721) 등 훌륭한 오페라와 산타 체칠리아 미사(합창과 오케스트라를 위한 미사곡) 등 훌륭한 교회 음악 작품들을 발표했다.[4][5] 산타 체칠리아 미사는 1721년 프란체스코 아쿠아비바 추기경을 위해 성 체칠리아를 기념하여 작곡된 것이다. 그의 마지막 대작은 1723년 스티글리아노 공의 결혼식을 위해 작곡되었으나 미완성으로 남은 ''에르미니아'' 세레나타인 것으로 보인다. 그는 1725년 나폴리에서 사망하여 산타 마리아 디 몬테산토에 묻혔다.[6]3. 음악적 업적과 특징
알레산드로 스카를라티는 바로크 시대 이탈리아의 작곡가로, 특히 오페라와 칸타타 분야에서 뛰어난 업적을 남겼다. 그의 음악은 17세기 초기 바로크 양식과 18세기 고전주의 양식을 잇는 중요한 다리 역할을 했으며, 나폴리 악파의 형성에 큰 영향을 미쳤다.
스카를라티는 조성의 심리학에 대한 현대적인 이해를 보여주었으며, 나폴리 악파의 특징인 끊임없이 변화하는 악구 길이를 자주 사용했다. 초기 오페라에서는 레치타티보에서 옛 선율을 유지하고, 아리아에서는 정교한 형식을 보여주었다. 1686년경에는 "이탈리아 서곡" 형식을 확립하고, 3부 형식이나 다카포 형식의 아리아를 사용했다.
1697년 이후, 그의 오페라 아리아는 리듬이 더 평범해졌지만, 화려함은 여전했다. 오보에와 트럼펫이 자주 사용되었고, 바이올린은 일제히 연주되었다. 1707년 베네치아를 위해 작곡된 《미트리다테 에우파토레》는 그의 걸작으로 평가받는다. 후기 나폴리 오페라들은 화려하고 효과적이었으며, 기악 편곡이 크게 발전했다. 특히, 오페라 《테오도라》(Teodora, 1697)에서는 오케스트라 리토르넬로가 처음 사용되었다.
로마를 위해 작곡된 마지막 오페라들은 깊은 시적 감정과 웅장한 멜로디 스타일, 강력한 극적 감각을 보여주었으며, 호른이 처음으로 사용되는 등 더욱 현대적인 오케스트레이션 스타일을 보여주었다.
오페라 외에도 오라토리오와 세레나데 등 다양한 장르의 작품을 남겼으며, 특히 500곡이 넘는 독창을 위한 실내 칸타타는 당시 가장 지적인 실내악으로 평가받는다. 그의 교회 음악은 상대적으로 덜 중요하지만, 《산타 체칠리아 미사곡》(1721)은 요한 세바스찬 바흐와 루트비히 판 베토벤의 위대한 미사곡으로 이어지는 중요한 초기 시도 중 하나로 평가받는다.
3. 1. 오페라 세리아의 발전
스카를라티는 오페라 영역에서 빠르게-느리게-빠르게의 세 부분으로 된 이탈리아풍 서곡의 형성을 확립하고, 오페라에서 노래를 레치타티보와 아리아로 분류하고, 아리아로는 다카포 형식을 정착시킨 사람으로 알려져 있다.[7] 그의 오페라는 피렌체의 카메라타나 몬테베르디(1567-1643) 등 오페라 초기 작가들의 이념을 계승 발전시켜 거기에 성악성과 음악 면으로부터의 형식적 요구를 도입시켜 이른바 오페라 세리아의 전형을 이루어 놓았다.[7]스카를라티의 음악은 17세기 피렌체, 베네치아, 로마를 중심으로 한 초기 바로크 시대 이탈리아 성악 양식과 18세기 고전주의 양식 사이의 중요한 연결 고리를 형성한다.[7] 그의 초기 오페라 — 1679년 《글리 에퀴보치 넬 셈비안테》(Gli equivoci nel sembiante), 1680년 《로네스타 네글리 아모리》, 1683년 《일 폼페이오》 등 1685년경까지의 작품들 — 은 레치타티보에서 옛날의 선율을 유지하며, 매력적인 작은 아리아들에서 정교하게 구성된 다양한 형태를 보여준다.[7] 1686년까지 그는 "이탈리아 서곡" 형식을 확립했으며(《달 말레 일 베네》(Dal male il bene) 제2판), 오스티나토(ostinato)와 2부 형식 아리아를 3부 형식이나 다 카포(da capo) 형식의 아리아로 대체했다.[7] 이 시대 그의 가장 뛰어난 오페라로는 《라 로사우라》(La Rosaura, 1690)와 《피로 에 데메트리오》(Pirro e Demetrio, 1694)가 있다.[7]
1697년경부터 그의 오페라 아리아는 리듬이 더 관습적이고 평범해졌고, 그의 편곡은 성급하고 조잡하지만 화려함이 없는 것은 아니다(《레라클레아》(L'Eraclea), 1700).[7] 오보에와 트럼펫이 자주 사용되고, 바이올린은 종종 일제히 연주된다.[7] 1707년 베네치아를 위해 작곡된 《미트리다테 에우파토레》는 기교와 지적 능력 모두에서 스카를라티가 나폴리에서 쓴 어떤 작품보다 훨씬 앞서 있다.[7] 후기 나폴리 오페라들(1709년 《라모르 볼루빌레 에 티란노》(L'amor volubile e tiranno), 1710년 《라 프린치페사 페델레》(La principessa fedele), 1714년 《티그라네》(Tigrane) 등)은 심오한 감정보다는 화려하고 효과적이며, 이전 작품에 비해 기악 편곡이 크게 발전했다.[7] 그의 오페라 《테오도라》(Teodora, 1697)에서 그는 오케스트라 리토르넬로(ritornello)의 사용을 시작했다.[7]
로마를 위해 작곡된 그의 마지막 오페라들은 더 깊은 시적 감정, 웅장하고 위엄 있는 멜로디 스타일, 강력한 극적 감각(특히 반주가 있는 레치타티보에서 두드러짐)을 보여준다.[7]
3. 2. 실내 칸타타의 대가
스카를라티는 500곡이 넘는 독창을 위한 실내 칸타타를 작곡했다. 이 작품들은 당시 실내악 중에서도 가장 지적인 유형으로 평가받는다.[7] 그는 오페라뿐만 아니라 칸타타에서도 뛰어난 재능을 보였으며, 훈련된 청중을 위해 반음계적 수법이나 대담한 조바꿈 등 당시 음악적 표현의 한계를 시험하는 시도를 했다.[7]3. 3. 기악 음악
스카를라티의 기악곡은 그의 성악곡에 비해 다소 구식이며, 큰 주목을 받지 못했다. 하지만, 그의 성악곡, 특히 오페라에서 보여준 혁신적인 기법들은 후대 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다. 요한 세바스찬 바흐와 루트비히 판 베토벤의 위대한 미사곡으로 이어지는 초기 시도 중 하나로 평가받는 Messa di Santa Ceciliait (1721)가 대표적이다.3. 4. 나폴리 악파의 창시자
스카를라티는 오페라만도 약 115곡이나 작곡했다고 알려져 있으며, 그 밖에 칸타타, 기악곡 등 방대한 수의 작품을 남겼다. 그는 오페라 영역에서 빠르게-느리게-빠르게의 세 부분으로 된 이탈리아풍 서곡의 형성을 확립하고, 노래를 레치타티보와 아리아로 분류했으며, 아리아에서는 다카포 형식을 정착시킨 인물로 알려져 있다. 그의 오페라는 피렌체의 카메라타나 몬테베르디 등 초기 오페라 작가들의 이념을 계승 발전시켜 성악성과 음악 면에서의 형식적 요구를 도입하여 이른바 오페라 세리아의 전형을 확립하였으나, 동시에 종래 오페라의 퇴락 징조였을 수도 있다. 스카를라티의 뒤를 이은 여러 세대의 나폴리 오페라 작곡가들이 유럽 악단을 지배했기 때문에 그를 나폴리 악파의 아버지라고 부르지만, 그의 음악 형식이나 양식 면에서는 '기초를 다진' 면은 오히려 적다고 평가받는다.[7]4. 주요 작품
알레산드로 스카를라티의 주요 작품에 대한 자세한 내용은 알레산드로 스카를라티의 오페라 목록 문서를 참고하라.
5. 평가 및 영향
스카를라티의 음악은 피렌체, 베네치아, 로마를 중심으로 발전한 17세기 초기 바로크 시대의 이탈리아 성악 양식과 볼프강 아마데우스 모차르트로 절정에 달한 18세기 고전주의 사이의 중요한 가교 역할을 한다.
스카를라티의 초기 오페라(《Gli Equivoci nel sembiante》(1679년), 《L'Honestà negli amori》(1680년), 《Pompeo》(1683년) 및 1685년 이전 작품)는 레치타티보에서 옛 형식의 종지를 유지하고 있으며, 섬세하게 구성된 양식은 많은 매력적인 짧은 아리아에 사용되었다. 이 아리아들은 때때로 정교하게 만들어진 현악 4중주에 의해, 또는 때로는 쳄발로만으로 반주되었다. 1686년까지 스카를라티는 "이탈리아풍 서곡" 형식을 확립했다. 스칼라티는 그라운드 베이스와 2부 형식 아리아를 버리고 3부 형식 또는 다 카포(da capo)를 사용한 3부 형식을 지지했다. 이 시기 스칼라티의 가장 뛰어난 오페라로는 《La Rosaura》(1690년), 극중 아리아 "すみれ"로 유명한 《피로와 데메트리오》(Pirro e Demetrio, 1694년)가 있다.
1697년 이후, 조반니 보논치니의 양식과 나폴리 총독궁의 취향에 영향을 받아 스카를라티의 오페라 아리아는 리듬이 더욱 균질하고 평범해졌다. 그의 악보를 보면 급조되어 충분히 다듬어지지 않았지만, 그 음악이 장려함을 잃은 것은 아니었다(《Eracles》(1700년)). 오보에나 트럼펫이 자주 사용되기 시작했고, 바이올린은 종종 유니즌으로 연주되었다.
1707년 베네치아를 위해 작곡된 《Mitridate Eupatore》는 스칼라티의 걸작으로 여겨진다. 이 작품에 포함된 곡은 기교와 지성 양면에서 나폴리 시대 작품에 비해 월등한 발전을 보여준다. 나폴리 후기 오페라(《L'Amor volubile e tiranno》(1700년), 《La Principessa fedele》(1712년), 《Tigrane》(1715년) 등)는 화려하고 인상적이다. 관현악법은 이전 작품과 비교하여 큰 발전을 보였는데, 성악 반주는 현악 4중주가 맡고 쳄발로의 사용은 리토르넬로(ritornello)에 한정되었다. 오페라 《Teodora》(1697년)에서 스칼라티는 처음으로 리토르넬로를 사용했다.
로마를 위해 작곡된 스칼라티의 마지막 오페라 작품들은 특히 레치타티보에서 시적인 감정과 격렬하고 장엄한 멜로디 양식, 극적인 감각을 보여준다. 또한 관현악법은 호른이 처음으로 사용되는 등 더욱 현대적인 양식이 되었다.
오페라 외에도 오라토리오(《Agar et Ismaele esiliati》(1684년), 《Christmas Oratorio》(1705년경), 《S.Filippo Neri》(1714년) 등)와 세레나데도 모두 오페라와 같은 양식을 보여준다. 스칼라티는 500곡 이상의 독창을 위한 실내 칸타타를 작곡했는데, 이들은 당시 실내악 중 가장 지성적인 것들이다.
소수만이 현존하는 스칼라티의 미사와 교회 음악은 비교적 중요하지 않다. 그러나 "성 세실리아(Santa Cecilia)의 미사곡 St Cecilia Mass"(1721년)는 예외인데, 요한 제바스티안 바흐와 루트비히 판 베토벤에 의해 정점에 이르는 합창과 오케스트라에 의한 편성의 미사곡 초기 작품 중 하나로 매우 중요하다. 스칼라티의 기악곡은 이상하게도 성악곡에 비해 고풍스러운 양식으로 쓰여 있다.
5. 1. 한국에서의 수용
알레산드로 스카를라티의 작품은 대한민국에서 주로 음반을 통해 소개되었다.| 연도 | 음반 정보 |
|---|---|
| 2016 | 필하모니아 바로크 오케스트라, 니콜라스 맥기건(Nicholas McGegan) 지휘, 라 글로리아 디 프리마베라(La Gloria di Primavera) |
| 2007 | 베를린 고음악 아카데미, 르네 야콥스(René Jacobs) 지휘, 그리젤다(Griselda) |
| 2006 | 르 콩세르 드 뢰스텔 디외(Le Consert de lostel Dieu), 산토르술라의 순교(Il martirio di Santrsola) |
| 2005 | 르 파를레망 드 뮤직(Le parlement de musique), 유딧(La Giuditta) |
| 2005 | 에마 커크비(Emma Kirkby), 다니엘 테일러(Daniel Taylor), 얼리 뮤직 극장(Theatre of Early Music), 스타바트 마테르(Stabat Mater) |
| 2004 | 앙상블 유로파 갈란테(Ensemble Europa Galante), 삼위일체를 위한 오라토리오(Oratorio per la Santissima Trinità) |
| 2004 | 아카데미아 비잔티나(Academia Bizantina), 장미의 정원(Il Giardino di Rose) |
| 2003 | 세비야 바로크 오케스트라(Orqestra barocca di Sevilla), 죄, 회개 그리고 은총(Colpa, Pentimento e Grazia) |
| 2001 | 시애틀 바로크(Seattle Baroque), 추방된 아가르와 이스마엘(Agar et Ismaele Esiliati) |
| 2000 | 제라르 레스네(Gérard Lesne), 필립 자루스키(Philippe Jaroussky), 일 세미나리오 무지칼레(Il Seminario musicale), 예루살렘 왕 세덱야(Sedecia, re di Gerusalemme) |
| 2000 | 카펠라 팔라티나(Capella Palatina), 다윗의 전투와 승리(Davidis pugna et victoria) |
| 1998 | 베를린 고음악 아카데미, 르네 야콥스(René Jacobs) 지휘, 첫 번째 살인(Il Primo Omicidio) |
| 1995 | 앙상블 유로파 갈란테(Ensemble Europa Galante), 인간성과 루시퍼(Humanita e Lucifero) |
| 1993 | 앙상블 유로파 갈란테(Ensemble Europa Galante), 막달레나(La Maddalena) |
| 1992 | 알레산드로 스트라델라 컨소트(Allesandro Stradella Consort), 성탄 칸타타 아브라함, 당신의 모습(Abramo, il tuo sembiante) |
| 1991 | 이 무지치(I Musici), 그로소 협주곡(Concerto Grosso) |
| 1961 | 이 무지치(I Musici), 윌리엄 베넷(William Bennett), 레노어 스미스(Lenore Smith), 버나드 수스트로(Bernard Soustrot), 한스 엘호르스트(Hans Elhorst), 12개의 그로소 협주곡(12 Sinfonie di concerto grosso) |
| 2007 | 프랜시스 콜프롱(Francis Colpron), 리코더, 레 보레아드(Les Boréades), 플루트를 위한 협주곡(Concertos for flute) |
| 2008 | 네덜란드 실내합창단(Nederlands Kamerkoor), 해리 반 데어 캄프(Harry van der Kamp) 지휘, 5성부와 통주저음을 위한 성모 마리아의 저녁 기도(Vespro della Beata Vergine) |
참조
[1]
웹사이트
Britannica Academic
http://academic.eb.c[...]
2018-02-05
[2]
웹사이트
Alessandro Scarlatti: Größter Erneuerer der Musik
https://www.br-klass[...]
2017-02-19
[3]
웹사이트
SCARLATTI, Alessandro in "Biographical Dictionary"
https://www.treccani[...]
[4]
웹사이트
CATHOLIC ENCYCLOPEDIA: Alessandro Scarlatti
http://www.newadvent[...]
2018-02-05
[5]
서적
Anthology of Italian Songs (17th & 18th Century), Volume I: Vocal Collection
https://books.google[...]
Alfred Music
[6]
서적
Choral Repertoire
https://books.google[...]
Oxford University Press
2022
[7]
웹사이트
Portrait of Alessandro Scarlatti, attributed to Lorenzo Vaccaro (c1770)
https://www.oxfordmu[...]
2023-11-19
[8]
웹사이트
Alessandro Scarlatti
https://oxfordsong.o[...]
Oxford International Song Festival
2024-06-28
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